知守黑白  为龙传神

                                   ——关耀久水墨龙画艺术读解  （贾德江）

 

冲云破雾，倒海翻江，屈曲矫健，气吞万里，这是关耀久笔下的水墨龙画艺术给我们带来的震撼。大胆的泼墨，洗练的用笔，生动的造型，磅礴的气势传达了神话之龙的威风与正气、雄浑与壮志。不论是他的洋洋巨制还是斗方小品，也不论是他的竖幅中堂还是横披手卷，远观其势，近观其质，有的如黄河滚滚，波澜壮阔，奔涌而至；有的像铁骑突出，剑戟铿锵，天旋地转；有的似数把琵琶弹拨《十面埋伏》，此起彼伏，给人以惊心动魄之感；有的若神姿仙态，耕云播雨，撒下一片赐福人间的祥音。走近他的画面，那种笔墨的聚散与点线的疏密藏露，那种黑白的对比与浓淡的虚实相生，一切都是阴与阳的轮回与追逐，是那样的随心所欲，又是那样的合乎理法。笔墨在这里交织成节奏与韵律，使龙的形象聚合成多姿多彩的意象。一个又一个龙腾虎跃的场景，一组又一组龙飞凤舞的图画，或叱咤风云，或顾盼生情，或遨游沧海，或扬威天穹，那时济世的抱负，那巡行太空的责任，那呼风唤雨的气派，那威严与慈爱，那神奇与豪放，都一一写进他的图画中。   

传统画龙，应追溯唐宋乃至更远，其始当出于对龙的崇拜。华夏先民们为表现理想和愿望，组合虚拟多种动物躯体的优异之形，并经不断创造、完善而成为能上天入渊、翻云覆雨的龙的形象。由于龙是古代神话中的动物，现实并无龙的存在，故画龙“意多于形”。从远古时代的龙纹图腾，到战国时期的《人学物御龙图》帛画，从汉代画像石上的《仙人豢龙图》，到唐代敦煌壁画的《乘龙飞天图》，从南宋陈容的《云龙图》，到明代汪肇的《起蛟图》，直至清代周璕的《墨龙图》，龙的艺术表现经历一个从抽象到具象、从简朴到繁丽、从宗教化向艺术化、从随意性向规范化发展的过程。人们崇拜龙，人们神化龙，龙是中华民族的标志，龙是整个民族精神的象征。龙在中国人民传统意识形态中是根深蒂固的，历代子民们都将龙奉为通天的神兽，吉祥喜庆的信物，消灾降福的神灵，精神力量的化身。古往今来，人们由爱龙、敬龙到画龙，膜拜龙的形象，描摩龙的图样，把龙铸进钟鼎，绣上官袍，雕上墙壁，刻于梁柱，做成器皿，多种载体的运用虽使龙的形象蔚成多元，极为丰富多采，但龙画终因实用性的制约而趋向于装饰效果和工艺化。不仅在历史的长河中画龙高手风毛麟角，时至今日，龙的绘画艺术发展仍然拘限于工艺美术的范畴，善画龙的画家依然屈指难数。龙画艺术在中国画领域内日渐式微。

在这一情势下，关耀久的龙画艺术就显得不同寻常而具有继往开来的意义。 

关耀久生在北国，满族，镶黄旗人氏，皇亲国戚的后裔使他的家族骨子里就有一股龙的精神。他忘不了儿时穿的龙头绣鞋，这是他母亲的绣品；他也：忘不了做木匠的父亲所打的龙床、龙椅，那是父亲的绝活。皇族的家世和家学的影响使他少年时代就喜欢画龙。他当过兵，修过6年飞机，做过会计，教过15年书，然而真正有机会拿起画笔，还是从1980年他被录取为教师在中学任教后开始的。这期间，他遍览了中国绘画史。韩干的牛、王冕的梅、郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰，乃至冯大中的虎，无一不深深地攫取他的心。最后，他还是在范曾的一幅《画龙点睛图》前停了下来。范曾是当代著名人物画大家，并不以画龙为主攻，但他烛光独照，却开启了关耀久智慧的闸门。其

实，人生苦短，精力有限，一个画家要想在绘画上全面开花均有所建树是不可能的。历代大家的成功经验告诉了他，无一名家不是有所专攻而彪炳画史的，自己为什么不能以龙作为绘画主体进行艺术探索呢?就在这一念之间，关耀久萌生了他要为之奋斗毕生的创造意念，他要涉猎一个长期被遮蔽的灵圣领域，进而建构一个属于时代也属于自己的龙的世界。

    深厚的文化积淀，长期培养起的文化功力，使他陷入了龙文化的久久深思。

    他走回历史，从第一片龙的瓦当、第一幅龙的帛画开始，将传统龙纹、龙画铺展成一道艺术长廊，可供他经常回顾与参阅；他又从历代画龙理论人手，从传统龙文化的根系中汲取营养，对东汉王符《九似龙》的画论、宋人董羽的《画龙辑要》、郭若虚的《图画见闻志·论画龙体法》等论述，进行了清醒地比较，理性地分析。他找到了龙形象由“成型——定型——成熟”的依据，他惊叹历代大师和画工们的创造力，为子虚乌有的神龙设计出如此至尊至美的形象。

    他走到民间，从赛龙舟、舞龙灯的欢庆节日形式，到龙腾虎跃、龙盘虎踞、生龙活虎、龙凤呈祥、龙行虎步、龙吟虎啸、龙马精神的美好形容；从各式各样的龙形装饰品、日用品，到富丽堂皇的刺绣龙纹、织锦龙纹；从雄伟壮观的城雕龙柱到北海公园的琉璃九龙壁，龙的形象几乎无处不有，无处不在，已渗进中华民族各阶层人民的衣食住行、婚喜节庆、休闲娱乐之中，已成为中国人民不可或缺的精神食粮。

他走进文化，翻开历史经典，开篇便是“云从龙，虎从风”。从“虎啸风声远，龙腾海浪高”的古典诗文，到毛泽东的著名诗句“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，以龙为载体的龙文化有着极强的平民性和亲和力。人们喜爱龙的宽宏与气魄，更崇尚龙的威仪和尊严。龙，如天马行空，独往独来，自由自在的清高与傲岸，不欺小凌弱的博大与仁爱等人格化特点，使海内外炎黄子孙至今还称自己为“龙的传人”。

   从艺术走向文化，从追求走向责任，从乐趣走向痴迷，关耀久选中了龙作为自己的创作题材，选中了画龙作为自己的文化使命，选中了水墨形式作为自己龙画的笔墨语言。为此，他为自己的画室题名“黑龙斋”。

   若追根溯源，这位“黑龙斋主”的“水墨龙画”既源于宋元“墨花墨禽”的表现形式，也受到南宋与元初之交的画龙名家陈容所影响。水墨花鸟画，即谓“墨花墨禽”，全用水墨，不设一点颜色，以墨色浓淡、深浅、干湿的变化，为花鸟传神，使人感到无彩而胜有彩之妙，是文人画特有的一种风格，最适宜表现龙的清高孤傲、不同流俗的审美情趣。而陈容“善画龙，得变化之意。泼墨成云，?e水成雾,醉余大叫,脱中濡墨,信手涂抹,然后以笔成之,或全体,或一臂一首,隐约而不可言状者,曾不经意而得,皆神妙”（《图绘宝鉴·宋》），开创了水墨龙画之先河，并有《墨龙图》、《云龙图》、《五龙图》等作品传世，对关耀久龙画的取法、发展、变异，乃至以更高级的面貌反复表现出来笔墨语言,都有着深刻的影响。

   20多年寒署，关耀久以花鸟画为基础，以画龙为突破口，心无旁骛，潜心专门研究。他以形神为线索，总结了由远古彩陶、青铜器上的龙纹图案到历代大家创造的不同类型的龙的结构，从临摹开始，从白描开始，从小写意开始，从解剖开始，从麟纹到骨骼，从形态到精神，从动物到人格，从小品到巨作，不但有变勾勒为水墨的没骨法，也有摒弃色彩以墨代色的水墨法，在水墨中不仅有似写实工的体貌，也有信笔挥洒的写意画法，同时还出现温雅精密的水墨白描。多种表现方法的尝试，废画何止三千！一步一个跨越，关耀久为自己的所爱付出了难以估量的代价。他以古代画论为依据，从造型的角度，考证了王符“九似龙”的成型理论、董羽“三停九似”的定型理论、郭若虚“画龙体法”的成熟理论的演变历史。在对传统领域细细地检索中，在对龙文化的多角度审视后，他创造了自己的画龙要决，找到了一个属于自己的创造天地和属于自己的艺术符号。

   关耀久的龙画自创了两种画法：其一为“透笼没骨法”，适合表现云中之龙。他告诉我，此画法借鉴了北方“牛皮影”的民间艺术造型，从“透雕”的影视中反其道而行之得来，取“知黑守白”之意，以云气的层层积累、破墨与积染的错落进行，形成厚重的背景，以凸显处于亮面的没骨之龙。画家运用黑、白、灰支撑画面作为骨力并取代了墨线，也吸纳了西方素描语言的明暗表现手法而使龙的造型活灵活现。其二为“勾染兼融法”，适合表现水中之龙。这是一种小写意画法，取“知白守黑”之意，以线造型，强调笔力、笔性、笔情、笔意的传达，讲究水墨濡染水纹的浓淡、虚实、强弱、疏密与留白的层次变化，勾染交替、线面结合，以烘托“蛟龙出水”的神奇景观。

    这两方面的合成，实质是黑白的知守，构成了关耀久龙画的总体面貌。无论是前者的“黑云白龙”，还是后者的“白水黑龙”，关耀久都已走出了传统意义的形神规范。他把中与西、古与今融于一体，把工笔与写意、线描与泼墨，恰到好处地并用，他在龙的形象中注入了他的情感与创造、内涵与想象，他甚至能读出每一片龙麟、每一条龙爪、每一个姿态所蕴涵的深意和信息。他把龙画进云端，让云气在它四周环绕，又让它在云气之中忽隐忽现。这云既不是蓝天白云那样轻浮，也不像压城黑云那般沉重，而是云蒸霞蔚的祥云，是紫气东来的仙气。他把龙描进水里，让美妙的浪花伴随着它嬉闹腾跃。他的水是圣水，带有福音的节奏，虽惊涛拍浪却富有韵律，使龙在如行如藏、若实若虚中，带上人格与人品的神采。他还把光引进他的黑白世界，使他的龙画出现了前所未有的灿烂。这光是一道道灵光，是一道道笼罩寰宇、覆天盖地的佛光，让整个画面尽染在一种仙境之中，一一展现的不止是纸上的图画，更是画家的灵性和心中的追求。可以这样说，关耀久的龙画既是现代的，又是民族的，他找到了一条超越传统、前景无限的路径。

显然，关耀久选定了一个最富文化含量，也最有中国文化意味，又是自己长于表达的主题，这就是描绘在中国人民心中占据重要位置的龙的画卷。他以墨为宗，以墨为雅，以墨为上，在扎扎实实地传承古法的基础上，一步一步地从中开发、突破，让人们在黑白的笔墨语系中感受到龙的仪态万方和龙的精神力量。我以为，他的龙画的诞生，续写了中国龙画的历史，拓展出一个未来的世界。

 

2008年5月1 8日于北京王府公寓